6 нововъзникващи дизайнери на седмицата на модата в Ню Йорк, които трябва да бъдат на вашия радар за пролет / лято 2020

С любезното съдействие на Каролайн Ху

Седмицата на модата в Ню Йорк от години е в състояние на поток. Дизайнерите идват и си отиват, предните редове са изпълнени с променяща се смес от редактори и влиятели, а този септември седмицата ще бъде съкратена от осем на шест дни. Но това, което не се е променило, е насърчаването и празнуването на млади, разрастващи се таланти - и това понятие е особено вярно в историята на модата в Ню Йорк. На фона на опорите, които закотвят града като Том Форд, Марк Джейкъбс, Майкъл Корс и Каролина Херера, Появилите се дизайнери на New York Fashion Week поемете към съответните им етапи - или на писти на открито, или в гимназиални фитнес зали - да предложат нова, сурова перспектива, която основните етикети просто не могат, помагайки да се оформи бъдещето на онова, което модата може и ще стане за десетилетия напред.



По-долу ще намерите селекция от тези млади дизайнери, които в момента прокарват границата на Ню Йорк. Някои са само няколко сезона, докато други имат по-бавен ефект на изгаряне, нараствайки потенциала си през последните няколко години. Така или иначе тези пристигащи дизайнери вече завладяха вниманието и възхищението на редакторите, купувачите и стилистите. И макар че не е лесен подвиг, за да си осигурите правилната подкрепа сред модната публика през една от най-тежките седмици в годината, тези дизайнери създадоха гледни точки, които са твърде трогателни, за да ги пропуснете. Мистичното богатство на Каролайн Ху и ясната интерпретация на Deveaux за това, което се носи - и заветно - по улиците на Ню Йорк, са два такива примера за визионерската работа, която си струва да следите.

Париж 99

Ако има едно нещо причудливо базираното в Ню Йорк лейбъл Paris 99 най-добре, то открива собствена автентична ниша и се подпира докрай. Стартирало в края на 2017 г., марката беше отговорна за оживяването на Instagram емисии навсякъде със сладки, цветни рокли Gingham, вдъхновени от престилката на прабаба на основателя Парис Старн. Те бяха малко рокабили и малко подготовка - не толкова очевиден, но привидно перфектен начин да представим уникалната модна гледна точка на Париж 99 на света.





Със своята колекция пролет / лято 2019 Стар впръска още повече от своята перспектива, споделяйки с TZR, че е вдъхновена от преодоляването на „рестриктивните идеи за женските роли през 50-те години на миналия век до освобождението както отвън, така и вътре в дома, присъстващо през 60-те години и продължаващо днес. ' Със замисленото украшение, като ръчно изработените вишневи копчета и придърпването с цип, и прищепването на ограничителни представи за женствеността чрез последователно включване на дизайни на цветя и мини силуети, Париж 99 предлага лека, но истинна позиция в продължаващия разговор за това как модата интерпретира съвременното общество.

„Вследствие на движението #MeToo мисля, че имаше група хора, които искаха да възвърнат, прегърнат и активно да изразят своята сила чрез женственост“, отбелязва Старн. „[Париж 99] с ревизионистичен обектив наблюдава тенденциите и модите, възникнали във времена, когато жените не са имали правата и свободите, които правят сега.“



Каролайн Ху

Каролайн Ху е родена в Шенжен, Китай, където нейният баща художник я насърчава в ранна възраст да учи маслена живопис. Години по-късно знаеща учителка й предложи да изследва други медиуми - и се роди любовта й към модния дизайн. Тя е усвоила занаята си в Central Saint Martins за бакалавърското си образование, последвано от Parsons за своите майстори, а по-късно продължава да работи под американски дизайнери на модни опори, включително Тори Бърч и Джейсън Ву. Това е впечатляващо възобновяване за 30-годишен дизайнер, но ако дебютните й колекции са някакви индикации, това наистина е само началото.

'Винаги съм имал любов към романтични и емоционални неща, деликатни детайли и текстил', Ху споделено в интервю с The Ню Йорк Таймс Списание Style по-рано тази година. Тези настроения се проявяват в цялата работа на Ху, където майсторството на експертите се среща с разкошен текстил - като тюл, кадифе и коприна - заедно с деликатна визия, напомняща водни цветове, балет и рисунката на Моне от свободна ръка, от които дебютът й New York Fashion Седмичното представяне беше вдъхновено от.



Ким Шуй

Дизайнерката на дамско облекло Ким Шуй е намерила нови начини да запази колекциите си свежи, вълнуващи и собствената си много специална марка секси, тъй като през 2016 г. основана на своя имена с лейбъл, независимо дали е отпечатана мини рокля с тяло, обхващаща подходящите вечерни ръкавици, или структурирана брокатен бюстие, Шуй притежава умение за създаване на дрехи, които насърчават женствената чувственост, напълно разказана от жените, които носят парчетата - не за мъжете, които могат да преминат по техните пътища.

Носещите творения на Shui също са пожелани от знаменитостите, като броят имена като Кайли Дженър, Джиджи Хадид, Соланж Ноулс и Карди Б като фенове и редовни клиенти. С тези нарастващи съвместни знаци, инерцията улеснява предвиждането как ще се издигне Шуй към случая. Нещо повече, ангажираността на Shui и постоянното честване на разнообразието в нейните кастинги винаги е допълнителна наслада.

Кристофър Джон Роджърс

Кристофър Джон Роджърс беше голяма година След втората си презентация в Ню Йоркската седмица на модата през изминалия февруари, Роджърс претендира за това място през юни като финалист в модния фонд CFDA / Vogue за 2019 г. Клиентската му знаменитост обхваща Мишел Обама, Ким Петрас, Лицо и Трейси Елис Рос, и той също толкова бързо спечели сърцата на вътрешния кръг на модата. С по-големите парчета на живота на марката и висцералната, цветна визия, Кристофър Джон Роджърс създава приказни светове, които все още се чувстват истински, дрехи, вдъхновени от комедия, които все още се чувстват сериозни и ужасни.

„Бих искал да видя дрехите си върху хора, които естествено гравитират към парчетата и искреността на дизайна“, споделя Роджър в Интервю за 2018 г. с Списание New York Times Style , „Искам да го направят идентифицирайте се с радостта и замислеността, които могат да дойдат с преобличането. “

Единственото честно е да се предположи, че този следващ сезон ще отбележи още по-голяма, по-вълнуваща глава, достойна за следване, тъй като марката ще проведе първото си пистово изложение вместо по-мащабирана презентация.

Отказ клуб

Приятели и партньори град Юнер Шао и 'Стеф' Пужен Джоу са любопитни основатели зад съвременната готова за носене линия Refuse Club. Докато са базирани в Ню Йорк, и двамата дизайнери родом са от Чунцин, Китай - едно от многото места в Китай, които забраняват всякакви дискусии за движението #MeToo в социалните медии и сайтовете за новинарски мрежи. В реакция на тяхното неверие се роди клуб „Откажи”.

„Club Refuse е не само марка, но и личен арт проект за нас двамата“, казва Шао пред TZR. „Говорихме много за политика и пропаганда, когато бяхме в училище заедно, но нямахме никаква медия, която да ни изрази мнението. Club Refuse е пространство, в което нашите мисли, които бяха частни, да бъдат публично обсъдени. Оценяваме факта, че ни е позволено да говорим с изкуството си и внимателно ще използваме визуалните езици като инструмент за споделяне и усвояване. “

Със своя стремеж, мисия и чиста изработка, Refuse Club предлага безпроблемна гама от строги, структурирани връхни дрехи и свободни, женствени облекла в луксозни материи, които спомагат тяхното преживяване и влияние както на Съединените щати, така и на Китай заедно. „Тъй като евроцентричните марки са отлични в изразяването на женствеността чрез силуети, обгръщащи фигурата, ние открихме красотата в свободни, традиционни дизайни, които допълват т. Нар. Несъвършенства на естественото човешко тяло.“

Deveaux

Deveaux се представи като американска съвременна марка, която да гледате в самото начало на първото си шоу през миналия сезон, с безупречно шиене, класически силуети, лукс, традиционни материи, включително вълна, кашмир и памук.

Водени от креативния директор и утвърден моден фотограф Томи Тон, дрехите на Deveaux - минимални и вдъхновени от работното облекло - предлагат уникална перспектива, която цени стила и носенето еднакво. И по някакъв начин се прави по начин, който не се чувства скучен или пренебрегнат. Това е готино и свежо и под ръководството на Тон, вълнуващо тълкуване на това, което се носи по улиците на Ню Йорк.